Oceanista

På Oceanista är allt som en dröm.

Göteborgs-Posten

Precis som havet är mode både flyktigt och bestående.

Från stickade och funktionella sjömanströjor, till spektakulära verk signerade internationella superstjärnor. I denna turnerande utställning får vi följa de maritima influenserna in i modevärlden.

Utställningen, som nyligen visats på Finlands sjöhistoriska museum i Kotka, låter oss uppleva några av de största modeskaparnas skapelser på nära håll och ta del av en spännande del vår maritima kulturhistoria. I utställningen på Sjöfartsmuseet Akvariet finns exklusiva tillägg i form av ett par lokala designers och svenska plagg.

Oceanista är en hyllning till havet, sjöfarten och hantverket bakom.

Se intervju med projektledare Jessica Rågholm

I utställningen presenteras designers som hämtat inspiration från havet i en vidare mening och influerats av koraller, fiskar och vatten. Exempelvis den innovativa designern Iris van Herpen, som kombinerar traditionella skräddarmetoder med naturvetenskap och ny teknik, såsom 3D-utskrift. Här finns även modisten Philip Treacy som har skapat hattar för både drottning Elizabeth och Lady Gaga.

Utställningen har producerats av M/S Museet för Sjöfart i Helsingör och turneras internationellt i samarbete med Expona, Museum Exhibition Network i Italien.

Information om bilder ovan

Bild 1: En typ av kläder som förknippas med sjömän är stickade plagg. Det är svårt att fastställa när stickning blev vanligt inom sjölivet, eftersom de flesta kläder användes tills den sista tråden gav vika. Det var inte förrän på 1800-talet som folklivsforskare började dokumentera lokala stickmönster, och skildringarna från den tiden formar fortfarande vår bild om sjömansstickade plagg. Stickade plagg är fortfarande populära att köpa, tack vare dess hållbarhet och hantverkskänsla, och att sticka själv, som hobby. Tröja till vänster: Arantröja inköpt till utställningen i Göteborg. Tröja i mitten: Guernseytröja inköpt till utställningen i Göteborg från det brittiska företaget JM Cooper Knitwear. Tröja till höger i bild: Islandströja – Lopapeysa inköpt till utställningen i Göteborg från det isländska företaget The Icelandic Store.

Bild 2: De tre uniformerna på podiet är alla skapade av den amerikanske modedesignern Thom Browne till vår/sommar-kollektionen 2014. Uniformerna är inlånade från Thom Browne Studio, New York. Under många århundraden fanns det knappt några uniformer i flottan. Klädsel ombord på skeppen kommunicerade främst skillnaden mellan sociala klasser och indikerade inte specifik militär rang. En regelrätt uniform för officerare började utvecklas i mitten av 1700-talet, medan vanliga sjömän inte fick sina första uniformer förrän ett halvt sekel senare. I handelsflottorna standardiserades kläder för vanliga sjömän först på 1970-talet. I bakgrunden syns LOOK 17, ur kollektionen Aeriform av den nederländska modedesignern Iris van Herpen, 2017. Regnrock av algbaserad plast, av Charlotte McCurdy, USA; Drops of Dew av Mette Saabye, Danmark, armband av bärnsten från Monies, Danmark. Korallerna är designade av Julian Toldam Juhlin, 2020.

Bild 3: Under första världskriget målades krigsfartyg i förvillande mönster för att göra det svårt för fienden att bedöma de brittiska fartygens kurs och hastighet. Dazzle-kamouflaget var fött. Monter till höger: masker från det irländska företaget Vistaprint Mask, 2020. Nike-skor från 2020. Manchester Uniteds tredje matchställ från 2020. Arkivbild av en kvinna i en baddräkt med ett dazzle-mönster år 1926. Foto: Wilhelm Willinger/Ullstein bild via Getty Images. Monter till vä: Fartygsmodeller Flemming Petersen, modellbyggare på M/S Museet for Søfart i Danmark 2020, efter original på Imperial War Museum i London.

Bild 4: Klänning: Iris van Herpen Look 3 från kollektionen Hybrid Holism 2012. Skor till vä: skapade av Thom Browne, 2017. Thom Browne lockar oss att segla bort på färgglada vågor, ankare och valar med sina somriga och havsinspirerade skor, lika höga som master. Halsband: Halsband från ett rev skapat av Lena Lindahl, 2023 i titan, silver, garvat fiskläder, pärlor, ädelstenar. Det är ett av utställningens tillägg i Göteborg. Lena Lindahls arbete handlar om att öka medvetenheten om vikten av biologisk mångfald och livets skönhet i havet. Fisktofflor: En abborre på varje fot påminner oss om att våra kläder får vara något lekfullt – och framkalla skratt. Okänd designer, 2020. I bakgrunden skymtar en väska skapad av irländskan Simone Rocha 2019, skorna Orca av Kobi Levi, 2012 och tre figurer skapade av danskan Nikoline Liv Andersen, 2013. Korallerna är designade av Julian Toldam Juhlin, 2020.

Långivare till utställningen

Camilla Madsen (Sverige), Charlotte McCurdy (USA), Charlotte van Alem (Nederländerna), Kjøbenhavns Guldsmedelaug (Danmark), Eilish Macintosh (Frankrike), Elisa Palomino, (Italien), Fiskeri- og Søfartsmuseet (Danmark), Galerie Templon/Pierre et Gilles (Frankrike), Iben Høj (Danmark), Ines Kalliala (Italien), Iris van Herpen BV (Nederländerna), Jean Paul Gaultier Archives (Frankrike), Jeppe Juel Rishøj (Danmark), Jessica Harrison (Skottland), Kobi Levi (Israel), Laura Dalgaard (Danmark), , Lena Lindahl (Sverige), Maison Margiela (Frankrike), Magnhild Kennedy (Storbritannien), Marion Van der Aa (Nederländerna), Medical Museion, Köpenhamns universitet (Danmark), Michelle Lyhne Schjerbeck (Danmark), Moncler S.p.A (Italien), Monies A/S (Danmark), M/S Museet for Sjøfart (Danmark), Göteborgs Stadsmuseum (Sverige), Nadin Ram (Monaco), Nikoline Liv Andersen (Danmark), Philip Treacy (Storbritannien), Rikke Hardbo Larsen (Danmark), Rudersdal Museer (Danmark), Simone Rocha (Storbritannien), Stiftelsen Georg Stages Minde (Danmark), Sumiko Iwakiri (Japan), Statens maritima och transporthistoriska museer (Sverige), Thom Browne (USA), Uniforme Paris (Frankrike), Virtual Shoe Museum, Liza Snook (Nederländerna).